星辰底下,繁星閃爍|2HRs《類星體 Quasar》

(圖片取自網路,如有侵權請告知。)

  光年,宇宙間的距離單位,一光年大約等於9.46兆公里;2HRs的團名也來自距離單位(出自他們粉專,但明明就是時間?)。分散在台南、台中、中壢,團員們聚首練團的平均車程就是兩小時,他們的團名標示了這群理工男孩與眾不同的宇宙觀。

  類星體(quasar),是極度明亮的活躍星系核,通常是周圍環繞著大量氣體塵埃的超大質量黑洞。由於吸積盤中的氣體朝黑洞墜落時,能量將以電磁輻射的形式釋放出來,這些輻射可以從無線電、紅外線、可見光、紫外線、X 射線、γ 射線等電磁頻譜波段中觀察到,使得類星體的光度比典型星系還要亮百倍。

  2HRs首張專輯(前面有一張EP)《類星體 Quasar》指的是仰望星空看見的光芒,光芒本身卻是己經被黑洞吞噬的星體;這是一種由距離帶來的美麗殘像,也是一種無法直視的鄉愁。

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星期五現場|The Next Big Thing 大團誕生(開發場9)

首圖來源:荒山茉莉 Molly in Mountain

  這場是2019大團誕生最終場,綜觀今年九場下來選的團都相當厲害,無論是YELLOW、羊與馬群、荷爾蒙少年、hue&知更、台青蕉、問題總部、緩緩、逃走鮑伯、13月終了、MAFANA、FORMOSA……等都是一時之選,今天剛好有時間來聽聽有一段時間沒見的老朋友——荒山茉莉。

  年中在某場表演時共演與他們認識,那時他們在Streetvoice上還沒有太多demo,因此當下聽到現場非常震撼,編曲的成熟度、主題樂句的發展、演出張力、團員默契……無法想像這是一個成軍才將近一年的樂團。十月某一天和吉他手重陽聊天時得知他們會登上11月大團誕生,二話不說直接把這天空下來,一定要去看看他們。

  前兩團為沈安、Chick en Chicks,沈安長得帥歌又好聽,Chick en Chicks主唱說著一口濃濃帥氣英式英語、合成器手超忙,編曲都蠻有趣,可惜今天重點不是聽他們。

  荒山茉莉由〈神木〉開場,眾人合唱的旋律乍聽之下詭異,卻怎麼樣也忘不了,吉他pick撥下第一顆音符宣告著將帶領觀眾進入他們的寓言世界觀。接下來還唱了〈安娜〉、〈水沒之都〉、〈女孩〉還有一首忘記名字了,荒山茉莉並非我們所熟知的那種後搖,沒有極度厚重的音牆,也沒有不斷重複不止的Riff,許多後搖團喜歡用這些元素營造畫面感或情緒堆疊,荒山茉莉他們沒有這樣做。但他們的畫面感跟情緒是我認識與我年紀相仿的後搖團中最強的!重陽與祖匡默契極佳,編曲上兩把吉他也分配妥當,非常了解自己的定位;Balan則是超級穩的鼓手,一些鼓點也編的很有巧思,在不變中求變;巧為的Bass則像是在水面下不斷躁動累積能量,適時放出;之瀚Vocal和Synth這場比較可惜,頻率被埋沒在其他樂器中,但多少聽得到一些巧思,為這樣的世界觀注入了新的聲響。

  總而言之,這場表演非常喜歡,荒山茉莉絕對是下一個會起飛的後搖團!

沐浴山中|Cicada《走入有霧的森林》

成軍十載,Cicada從大海走入山中,尋找我們從何而來,同時也為何而來。

Cicada〈走入有霧的森林 Hiking in the Mist〉

初次認識Cicada是在《仰望海平面》這張專輯,不同於大多數樂團,鋼琴、弦樂、管樂的編制使得「他們的聲音」深刻地烙在腦海中。有著其他樂團沒有的聲響,卻也不過於藝術,聽眾仍可感受得到建構在他們眼前的畫面。從第一張 EP 開始,Cicada談感情、聊動物、踏察西海岸、潛入太平洋,2019邁入成軍第十年《走入有霧的森林》全體團員以雙腳深入臺灣的山脈。

Cicada的音樂通常必須先想像歌名的畫面,再聆聽音樂才容易進去每首作品。《走入有霧的森林》有山脈必有的森林驟雨、淡水湖泊、夕陽落下之時和金浪草原;大至有鳥瞰家鄉的風景、小至有腳邊的樹根與石子;景色的形成不全然是自然一手捏造,還有我們走過的足跡。

這張專輯就是將一幕幕依時序開展的山中光景與體感經驗譜成彼此共享的登山日記。

〈俯瞰我們的家〉讓我想起齊柏林《看見台灣》,最近才好好坐下來把這部紀錄片仔細地看完,以鳥的姿態好好的觀察臺灣。其實臺灣很美,甚至可以說美的很誇張,但同時不免也為工商業發展、生活便捷帶來的環境破壞嘆息。這是我第一次看紀錄片感動落淚,很慶幸我生活在臺灣,也慶幸有著像齊柏林、Cicada這樣的人,用他們的方式紀錄我們的家。

我喜歡海洋,也喜歡山,尺度上都大上我們好幾倍,但兩者給我的感受截然不同。海洋是有一個人在和自己說話,山則是自己和自己對話。

平常走路不覺得有走路的痕跡,踏在雪上、泥上才會驚覺,原來是真真實實的用雙腳走在這個世界上。山能給你什麼?茂盛的綠色植披?由左至右一覽無盡的山稜線?終年有水的水源地?還是浮在雲海上的金色陽光?

「我帶給你的禮物是無盡的美景。」山如此說道。

夕陽落下,月亮升起。

期待Cicada下一張作品。

Sun0409次班車|晨曦光廊《遺失的人間童語/上》

圖片來源:晨曦光廊粉絲專頁

「各位旅客,歡迎搭乘希望號sun0409次班車,本班列車由失望站經由旋律線開往終點站晨曦站,本次列車沿途停靠:失望、痛苦、分裂、自省、領悟、覺醒、重生,預計四十分鐘後到達終點站——晨曦站,台灣獨立樂團祝您旅途愉快。」

令人耳熟的口白,想必多數人與我相同,是從〈60km/h〉這首歌開始認識晨曦光廊

晨曦光廊〈60km/h〉

2008年成立,晨曦光廊是四人編制的後搖滾樂團。以生猛與細緻共存的編曲聞名,自首張專輯《因為你是我的驕傲》發行以來,活躍於各大音樂節與Livehouse場景,以溫柔療癒的動人旋律、貼近社會土地的真摯風格獲得眾多樂迷喜愛。2013年發行單曲〈60km/h〉並登上StreetVoice排行,2018年發行數位專輯《貳零壹捌》並於今年4月舉辦十週年專場演唱會。

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週五音樂夜|康士坦的變化球〈美好的事可不可以發生在我身上〉

圖片來源:康士坦的變化球

「命運總是變化無法預測,與其哀傷不如隨遇而安,淡定而為。」

Constant & Change(A.K.A. “COCG”),引申自英文哲思,「唯一不變的就是永遠在變化」(Constantly changing),翻作中文「康士坦的變化球」,則是幽自已一默的小玩笑。

2013年由主唱CIG發起成立,曲風介於後搖、EMO之間,複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響,營造出厚實有層次的迷離音牆,搭配 VJ 與合成器點綴,在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。


毫無意外的旅程
做到一些不勞而獲的夢
看似幸運啊

毫無意外的旅程
平淡如水的愛情
看似安穩啊

毫無意外的旅程
得到一些可以任性的機會
看似自由啊

毫無意外的旅程
做到別人也想要做的事
看似精彩啊

但是 事實上 發生的 從來沒想過
真正 想要的 都被別人拿走
沒決定 太多事 就這樣到了今天

然後 接下來 變成了 硬撐的爛局
再打一劑 希望 麻醉了痛苦
只能進 不能退 扛不起 放不下 不得不走下去

我們半推半就的人生
沒有和你一樣被眷顧的未來
我們半推半就的人生
怎麼過呀 怎麼過呀

迷惘的靈魂呀
安靜地運轉吧
忍耐的靈魂呀
安靜地運轉吧


時鐘滴答滴答,催促著我們向前走,這樣的人生沒有絲毫驚喜,卻也過的甘之如飴。但是事實上,我們也曾怨恨,對這個世界懷恨在心。想要的得不到,無法決定任何事情,如同〈擱淺的人〉所說,也習慣這樣麻痺的人生了。

康士坦的變化球歌詞白話,卻又總是能把歌者的故事發生在聽者身上,他們經歷過的事情彷彿我們也在這六分鐘的歌曲中體驗了一遍。可是馬頔也說過:「我寫過一首歌,叫〈南山南〉,常有人聽完後說它太悲傷,接著問起,這首歌裡是不是有一個故事。我說,你聽到這首歌的時候,它就已經和我無關了,你掉的眼淚,才是只有你自己知道的故事。」

到頭來我們所難過的並不是歌者所唱,而是我們對這世界的遺憾。

然而當我們問上天:「美好的事可不可以發生在我身上?」時,並非厭世,只是想要找到能夠值得稱羨的地方。在找到之前只能任憑靈魂不停運轉,睡著,醒來,不斷面對世界的好與壞。

多少次我們曾對自己說:「算了啊,早習慣了。」看似解脫,以為看破世界的不公平,能過得灑脫一些。用如此的姿態掩蓋無盡的懦弱,我們害怕些什麼?在天完全亮之前,反覆吞吐手裡的菸草,渴望著什麼。如同他們團名所說「唯一不變的就是永遠在變化」(Constantly changing),世間雖不公平但唯一公平的是我們某些部分都很相像。